古人云：玉虽有美质，在于石间，不值良工雕琢，与瓦砾不别。中国古人认为，美玉在于雕刻，美玉出自后天，美玉来自人为，美玉在于生生不息的创造。所谓玉不琢不成器就是这个意思，只有经过雕刻师的创作和雕刻之后，翡翠原石才能完美蜕变，成为一件真正有艺术价值的珠宝！
圈内一直都有三分料七分工的说法，玉石雕刻也被称为刀尖上的艺术，由此也可见玉石雕刻的重要性！中国的玉石雕刻文化源远流长，从红山文化的玉琮开始我们就能看出来，在那个时候就已经有雕刻非常精细的玉石出现，所以翡翠雕刻也是一门博大精深，需要不断学习的学问！俗话说好料配好工，翡翠和雕刻师之间就像是千里马和伯乐一样，只有真正读懂一块翡翠，才能创作出不俗的作品！
看这样的一块料子，首先要知道的是这块料子的特色和价值集中在哪些部分，很明显这块料子的不同区域的品质是有很大区别的，上面的白肉在种水上或者颜色上都要比下面的部分低。而其中最大的特色就是下面的色带，都说龙到处有水，所以创作设计要根据这条色带的部分进行下笔！雕刻师要用3D思维来看这块料子，才能得到更好的创作灵感！
经过设计之后，这片料子只保留了一小部分白肉部分，来作为两个人物的开脸，这是点睛之笔，作品才会显得更有层次感，也能将人物表情更好的刻画！佛像的体态在逍遥中有一种端庄的感觉，玩童则是有着天真的形象，两者相结合就感觉非常的祥和安宁！
中国玉雕讲究“玉必有工，工必有意”，也就是说作品的内涵价值是非常高的，它蕴含着什么道理，有什么美好的寓意，这是思想层面的东西，要通过工艺在一块冰冷的玉石上表现出来，这样的难度还是非常大的。这件作品就成功做到了这一点，让人引发无限遐想，对作品的深意产生浓厚的探讨兴趣！
这件翡翠雕刻的是一尊摆件，摆件最重要的就是要给人最直观的感受，说白了就是美感，这件作品就在细节之处表现得非常好，没有一个地方是多余的；再者就是要百看不厌，这件作品也诠释得非常好，不同的心情不同的心境看这件作品都会有不一样的感受，让人不会有审美疲劳！
从一块石头到一件作品，每一个部分都源自于雕刻师的灵感和技艺，所以说在玉石生产链上，雕刻师是最为关键的，毕竟雕刻对于翡翠来说就是重生，绞尽脑汁的想题材加上精益求精的雕刻才造就了我们所看到的绝美翡翠！这件翡翠的起货效果就是非常漂亮的，搭配上原木的底座更是有两种美感之间的碰撞！
每一件翡翠作品都是来之不易的，如果有幸能收藏到自己喜欢的作品，一定要好好珍藏，毕竟它也是别人倾注了大量心血得来的作品！如果您还有不一样的有趣的翡翠知识，欢迎您在评论区留言交流！
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