在中国灿烂光辉的雕塑艺术历史中，玉石雕刻艺术无疑是最独特的一种，因为玉石雕刻不但对玉石本身的材质要求极高，而且对玉雕匠人的雕刻技艺也要求极严。每块玉石都是独一无二的，需要玉雕匠人将设计巧思完美地融合到雕刻当中，然后运用缤纷的色彩、特别的工具、独特的手法等来对玉石进行耐心雕琢，进而展现出玉石雕刻作品的独特含义以及玉石雕刻的艺术美感。今天小编就为大家详细解说一下玉石雕刻的艺术。
一、玉石雕刻的创作构思和雕琢技艺
玉雕匠人在进行雕刻之前，首先要根据玉料的材质来进行创作构思，并选择适合玉石材料的雕琢技艺。首先，玉雕匠人要仔细观察玉石材料的质地、颜色、纹理以及特点，找寻玉石本身的个性美，再经过仔细雕琢之后赋予其独特的审美价值。其次，玉雕匠人运用精湛纯熟的雕刻技术来向世人展现玉石雕刻的艺术美感。因此，在现代玉石雕刻中，要从玉石本身入手，利用玉石天然的特点来构思创作细节，在融合时代发展的背景之下，着重表现玉石由内而外散发的独特魅力，给人以耳目一新的感觉。
二、玉石雕刻艺术美的前提
在展现玉石雕刻的艺术美之前，玉雕匠人应该根据自己想要表达的艺术美感来选择合适的玉石材料。如果想要表现自然景色的美，可以选择像玛瑙、水晶这一类玉石材料进行雕琢，然后再根据具体的题材来进一步确定玉石材料的类别，并开始精雕细琢完成这件玉石雕刻作品；如果想要表现社会人文的美，则需要玉雕匠人对当时的社会文化、风俗习俗以及人物阶层等都有非常深刻的认识与了解，符合当时人们的审美标准和要求，顺应当时社会发展的需求。
不管是哪一种类型的玉石雕刻，玉雕匠人都应该在进行玉石雕刻的过程中实现传统与现代的融合，满足从古至今人们的审美趋势和审美标准的变化，实现当代玉石雕刻作品材质与工艺非凡融合的独具特色的艺术美。
三、玉石雕刻艺术之美的体现
中国玉石雕刻作品的艺术之美体现在玉雕匠人对自然景观以及人文景色的充分了解，能够发现自然与现实的美感所在，然后再将这种美通过玉石作品加以体现。自然环境中或实际生活中的美为玉雕匠人进行玉石雕刻创作提供了无尽的灵感和题材，通过他们的仔细观察来雕琢出优秀的玉石作品。“艺术，源于生活而高于生活。”同样，玉石雕刻的艺术之美也是来源于生活中的各种美，但是又不同于生活中的美，玉石雕刻是将生活中的各式各样的美加以提炼并进行加工。
虽然，在生活中处处都充满着丰富而生动的美，但是它美的分散，美的凌乱，美的复杂，并无规律可言。因此，玉石雕刻的艺术之美是根据美学的规律将各种分散、凌乱、复杂的美进行二次创作，再经由玉石雕刻作品将其展现出来。例如，通过运用旋转或对称的规律将自然中肆意生长的花卉或枝叶进行重新排列组合，将原本单一的线条或是交叉、或是重复、或是弯曲地重新融合在一起，实现玉石雕刻作品清新怡人、雍容华贵的观赏装饰效果。
我国的玉石雕刻艺术之美，是经由数代甚至数十代玉雕匠人对自然生活进行“去粗取精”后才得以展现出来的，玉雕作品是用生动形象的造型表现出玉雕匠人对自然生活中各种美的理解，符合每个时期社会盛行的审美标准，进而反映人对自然与现实的感受与领悟。在我国古代的每一个特别的历史时期，玉石雕刻的艺术美都有独特的体现，在当时工具、科技均处于落后的条件下，玉雕匠人依靠坚韧不拔的毅力充分发挥其聪明才智，在玉石雕刻的路上不断地研究琢磨，最终为后世呈现出各式各样形态、造型、色彩、线条都充满独特意味的玉雕工艺品。
小编认为，在我国传统工艺中占据重要地位的玉石雕刻如果想要在新时代的背景下获得更广阔的发展前景，就需要玉雕匠人在进行玉石雕刻时投入更多的心思和精力，在雕琢玉石前多加构思，雕琢玉石期间注重雕刻细节，在最后雕刻完成之际
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